架空架空就是改变历史﹐台湾作者对这并不感冒。但是在中国﹐对现实社会的不满﹐对政治的腐败﹐以及对中国历史的痛恨﹐使得他们发展出架空这个平行世界。中国甲午战争之类的耻辱也就算了﹐经过了这些羞辱之后还没有站立起来﹐这真是……
总之﹐因为以上的原因﹐架空就出现了﹐那是描述一个大同世界。由于建立一个更好的中国才是架空之书的主题﹐所以作者别弄错﹐将太多的注意力放到主角身上﹐事实上架空之类的书主角是新建立的政府才对。很多的作者一回到过去就急切地要建立民主﹐而事实上这是不正确的﹐那么早建立民主只会坏事﹐作者要描写时应应当时的环境﹐独裁是一定的﹐至少要独裁近二十年才能将权力渐渐下放。民主有几个先决条件﹐一是民智问题﹐如果将权力下放给一群愚民﹐那还了得﹐雅典就是因为这样而灭亡的﹐所以民主也不一定是一件好事。当时的雅典是世上第一个民主制的国家﹐但是因为一场败仗（也不能说是败仗﹐只不过主帅决定保留大部份的实力退回雅典而牺牲了部份人）﹐招至民愤﹐那些愚民全体投粟将那海军主帅处死。失去了海上保护力量的雅典也就灭亡了﹐在那之前的雅典可是强大到打退拥有中国三十六计的六十万波斯军队啊。所以民主是需要一些条件的﹐太过民主也不是好事。民主的第二个条件就是公民意识﹐每个公民都必须爱这个国家才行﹐只有这想他们才会去思考怎样才会对这个国家好。要不然权力下放到那些没有爱国之心的人手上﹐他们只会做出种种卖国的决定。因此有很多的作者建主的政权都太过急躁了。因此对于架空的作者们来说无论是民主还是君主都不一定是好的行政方法﹐这个世界上没有完美的东西﹐就算是世上强国美国他们的内部也是存在着一连串的问题﹐有的甚至比中国更可怕﹐但是国比国气死人而尔。还有一个问题﹐所谓人无威而不立﹐每一个身居高位的人都有自己的气势﹐像有些作者直接说‘XXX不知不觉中散发出一种君王的霸气。’这是不可取的﹐君王的威胁是在他身后的国家强大与否﹐霸气是扯淡。只有那位君王有强大的军队﹐他说的话才会有力量﹐别人才会敬畏他。很多的作者都喜欢与君王之气来感动手下﹐好嘛﹗你们谁知道什么见鬼的君王之气﹐见个面就会使人臣服﹖那这个世界上就不用打仗了。这个世上有些人是有领袖的才能﹐但不是什么见鬼的气。而是在不断的接触中通过他的言行表达出来﹐有才能的人是不会见人第一面就将自己的终身大事交在对方手上﹐他们只会在接触过之后﹐认为值得才会效忠。而这才是气势。很多的作者都不愿把君王写得像个君王﹐观历史上众君王﹐心软的只有死路一条﹐特别是在战乱的时代﹐就算是爱民也是功利之心。在战争时站起来的君王﹐一般都铁石心肠﹐有手段而冷酷﹐更载着一副假面具。所以不要把君王写得多么之善良与仁慈﹐连一点无耻的手段都不用﹐更可恶的是很多作者笔下的君王都不够冷酷﹐对女人下不了手。三妻四妾也就算了﹐但是女人在胡闹时也没有人管﹐主角只会犯贱似地摇头摆尾﹐一点君王的气势都没有。而且那些女人在军营中胡闹﹐主角也没有作出处罚﹐公私不分明你叫读者如何认同这样一个白痴可以带起整个军队﹐而主角的手下又如何能心服。所以一定的冷酷是需要的﹐不要凡事都偏向女性那方面去写。第三﹐架空之书也等同是军事之书﹐所以在书中女性出现得越晚越好﹐而且由于主角的身份问题﹐必要时主角所喜欢的人不会由主角所得到﹐而主角反而必须接受政治婚姻。只有这样写才有真实感。第四﹐虽然在古代有三妻四妾﹐但作者们不要把一个又一个的女人硬堆到主角身上﹐就算是花花公子也没有那么多精力照顾那么多女人﹐花花公子是玩过就扔﹐一般不会再见同一个女人第二次的。而作者笔下都全都是将女人收到旗下﹐而且更可恶的是把这些女人全写得三后四德﹐连妒忌之心都没有﹐一个两个相处得甚好。这怎么可能﹐女人不妒忌就不是女人﹐又回到一点﹐作者写得太完美了﹐试图将一切理想化﹐这又失去了真实感。记住一点﹐女人的妒忌心可以摧毁一个国家。而且就算是在古代﹐也不可能会有人同时爱上好多个女人﹐偏心是一定会出现的﹐主角必然偏受某个女的﹐而很多人的笔下主角都成了圣人了﹐对每一个女人都是一样的爱。天啊﹗你们到底懂不懂爱啊﹖所以女主角一个就够了﹐其它的就算也是主角的女人也只能是无足轻重的配角﹐还有一点见一个爱一个是不可能的﹐难道你能在街上与某个美女说两句话﹐接触上一个星期就爱上对方﹖或者在海报上某个模特长得特美你连对方的名字都不知道就喜欢上人家﹖你可以做得到本人佩服死。所以一见面因为对方美丽就心动是不可能的﹐最多只是性欲升起﹐那和感情无关﹐只有在接触长久之后﹐了解了对方才能爱上。因此众作者们对爱情的了解不要那么肤浅﹐连自己都不相信的也写上去。
再论由浅入深由浅入深指的是一本书的开头写作手法﹐吸引人是最关键的。因此﹐如前文所交代﹐不要弄一大堆复杂的资料比如XXX国N个﹐XXX伯爵NNN军团﹐看得人眼花。读者们没有心情去记你那么一大堆东西﹐这不是在写议论文﹐那种功课文学老师是看得头痛硬看下去﹐你以这种方式写书作者会满意吗﹖这是所谓的文笔了。因此在书的开头一定要尽力简化﹐最好只出现主角的名字﹐不重要的角色都以其身份来代替﹐比如主角的母亲称呼为XXX的母亲等等等﹐因为这些人只出场一次﹐对作者而言名字就不是重要的了﹐重要的是他们的身份。因此﹐以XXX的母亲﹐或者NNN伯爵这些一看就能明白他们所代表的身份是最好的方法。用这一招最主要的目的是让读者看舒服﹐使读者感到不是在看一篇沉闷的议论文。因此作者一定要为读者们着想﹐在名字的后面加上他们的身份﹐比如团长﹐教宗等等等﹐帮助读者去了解。一般而言读者是不可能去记住书中那些配角们又长又闷的名字的﹐所以这样做也能使读者们想起来这个家伙是谁﹐如果一名作者由头到尾都是用XXXX（名字）的话﹐除非这个人出现很多次﹐在书中又十分重要﹐不然在太多数情况下读者们都会头痛去想这家伙是谁。这种头痛的感觉会使读者们失去读下去的欲望。架空的书除外﹐因为架空内的角色读者们在历史课上都记得八八了﹐因此这条建议对架空无效﹐对的是魔幻作品。很多的作者喜欢偷懒﹐他们很喜欢把一些人的名字叫成小XXX﹐啊XXX的妮称。妮称是亲友之间所用的招呼语﹐本人还没有在正规作品上见到有作者公然用这种被人笑话的称呼方式﹐多写几个字会死啊﹗一部小心说要正规﹐虽说是通俗作品﹐但至少也要表现出自己的文笔﹐用了妮称算什么﹖是在表示你的中文水平只有高中吗﹖黄易﹑金庸等名作家没有一个用这些东西的﹐你们却敢用。本人知道某些女性读物中此类妮称经常出现﹐但女人的理考方式与爱好和我们不同啊。学什么不好﹐去学女生漫画中的那些亲亲呢呢﹐你们是在画女生漫画吗﹖在网上大部份的读者都是男性﹐女生想必不会去看那些打打杀杀的东西吧﹖因此男生们都想看一些正规﹑冷酷的西﹐而诸作者们在冷酷的东西的同时还想加上柔情进去。唉……
还有什么魔物啊﹐食人花啊﹐神族啊全都在文章开始时一次过跳出来﹐心急地在第一章把这个世界全说完了老兄啊﹗这不是在拆自己的台吗﹖人家金庸﹑黄易什么时候这样子做过。再打个比方﹐魔盗想必众人都知道吧。这部作品的作者写了那么多部小说﹐什么时候见过他一次过把这个世界全讲出来的。他都是在作品中慢慢地渗透这个世界的形状给读者。而那些在文章开始时就交代一切的作者们全部说出来了﹐那以后写什么﹖失去神秘感的同时也表现了作者的肤浅。交代那个世界的历史是可以的﹐但绝对不能命名为第一章﹐只能命名为序。给读者跳过去的选择﹐大部份的作者都喜欢跳过去不看。文章之初必须轻松﹐描述一个环境﹐简单﹐缓慢而细致﹐要做到不使人生厌﹐看得舒服。最好的做法是写主角出场之前的场境﹐记住﹐是之前。主角最好不要那么快出场﹐要将环境描缯了﹐场境交代了﹐大至使人明白这是个什么样的世界后﹐才慢慢地代出主角。但记住﹐不要出现一大堆人﹐使人分不清楚谁是主角﹐你要写谁。也不要说﹕“啊﹗这就是我们的主角了。”不能说得直白﹐这对一名作家来说是致命伤。要使得读者们自己找到主角﹐一般来说着重描写就行了﹐不难。然后最忌的就是直接说主角是XXX国的XXX。何为文笔﹖文笔就是使读者看得舒服﹐即不会出现太过繁琐而生厌﹐又不会使读者感到太过简单而沉闷。
科幻与军事对于科幻小说与军事小说来说﹐一开始就把主角写成一名士兵或者是将领不是个好做法﹐可能很多的作者都有过军训﹐对于军训有经验与感情。但各位不要忘记﹐军事离普通人的生活很远﹐所以你一下子把主角写成士兵那不是个好的办法﹐很多的漫画与动画都不会选择这么做﹐超时空要塞的主角是由飞机师因意外成为战机架驶员的﹐ZZ高达中的主角也不是士兵﹐是名少年﹐不小心坐上了高达而开始机师的人生。从这些方面可以看出﹐作者必须使得主角与读者之间的距离拉近﹐因此他们必须劳心劳力地把主角的出身写好﹐很多的作者在这方面做得不够出色。这种写作手法称之为身份的转变﹐使得主角被逼或者自愿成地改变了人生。读者们对于怎样打仗或者是舰队资料什么的没有任何兴趣﹐对他们来说是一堆资料性的东西。但对于作者来说这些东西是作者要灌输给读者的资料﹐使得读者拥有作者所想要表达的东西。在这方面就要看作者的表达手法了﹐比如说﹕舰艇的巨大﹕失败的表达﹕这只船长十里﹐宽二十多米。（事实上读者们对于距离与大小的感觉十分模糊﹐所以这样的表达方式是失败的。）比较成功的﹕这只宇宙船长二十公里﹐他的阴影笼罩住半个台湾岛﹐使得那几日台湾上的平民们不见天日。（后面那几句成功地表现出了这船的大小﹐最好的手法就是拿一样众所周知的物体来与他对比。中学都应该学过﹐对比法啊﹗）又比如﹕“如果地球是本人手上的小球﹐那么太阳的巨大就是我们所身处的这座二十层大楼。”（这个表达够直接明白吧。）以上全是对比的手法﹐现在谈谈比喻在文章里的作用。在各位的作品中直接告诉读者那东西是什么﹐没有半点说服感。比如﹕那个圆球会放出刺眼的光芒。那个图球会放出有如太阳般的光芒﹐使人无法直视。又比如﹕这只船的巨大前所未见﹐就像一只鲸鱼一样座落在海上。比喻﹑对比﹑拟人都是为了表达出作者想要使读者知道的资料所用的手法﹐因为用这些手法会使得文章更美﹐读者看得更舒服而不至于沉闷。这些都是小学时所学的文法﹐很多作者都把它们扔回给老师了﹐现在给各位重温一下吧。
作者的态度写书是为了读者﹐而不是为了自己。那些写来恶搞的作者不可能写出什么好书﹐也不会持久。因为他们没有对书抱有应有的态度。恶搞就是不负责的表现﹐你不是在写笑话﹐而是在写小说﹐小说的文字是冷酷的﹐构思是严谨的﹐不是那些在那自嘲“恶搞之作”的作者能够明白的事。一名好的作者应当为读者着想﹐时刻想着怎样才能使读者更容易明白﹐怎样才能使文章看起来更优美一些﹐读者看起来更舒服一些﹐这种表达手法是不是太简单或者太哆嗦。那些好书﹐自己也欣赏的书为什么会受欢迎﹖为什么自己会喜欢看﹖这些问题一名好的作者会仔细地去考虑﹐从中而学习。偷懒是作者的大忌﹐因为偷懒是不负责的表现﹐也不用指望对方能够写出什么有品味的东西出来。对作者而言创意是次要的﹐文笔才是最主要的。不﹗应该说是表达手法﹐没有好的表达能力就算是再好的题材也会被写得失去应有的色彩。初学者他们的文笔多数简陋。更喜欢犯一个至命的错误﹐那就是用第一人称写书。还有主角太早出现﹐没有对主角的出现作出详细的铺设﹐没有进行环境描写﹐文语太过直白﹐不懂得使用对比﹐比喻﹐似人等手法……但是所有的作者记住一点﹐最好的作者是最好的读者﹐因为喜欢看书而写书﹐那么就不要犯太多自己从别的书中所看出来的错误与厌恶﹐随着作者所看的书越来越多﹐那么就会明白什么是品味﹐什么书写得好﹐什么书有人代笔﹐什么书是垃圾。
作者的立场很多的作者都会偏向主角﹐站在主角的立场上去写作。但这是错误的﹐一般来说身为作者应当给予主角一个最终的结果﹐比如说﹕主角最终会统一帝国。又比如说﹕主角在本书完结之前不会死。等等等。这样做本身就巳经给予了主角很多的优势﹐足够有余。那剩下的就必须篇造一个合理的平台给主角演出。所谓的合理又符合逻辑那作者就必要站在中立的立场﹐而不是想要主角怎样好怎样好。奇遇不断﹐强得非人。这样哪有逻辑可言﹐比如说﹐什么创世神创造了世界然后喜欢人类的生活﹐轮徊成为主角。你们信吗﹖相信一个至高无上﹐有能力创造世界的终极生命会成为人﹖那就有如好好的人不去做要去当狗﹐世上会有这种事吗﹖哪来的逻辑与合理﹐作者的脑里在想什么﹖现在很多的日本漫画也开始陈腔滥调﹐什么天使降临等跟第不断﹐特别是作成漫画几本之中几乎一模一样的内容﹐全都是懦弱的主角得到女神﹖或天使的照顾﹐一本两本也就算了。小日本人口少也就算了。这种作品看多了各位不会厌的吗﹖还是只要是漫画就成。一句话日本的漫画文明在走下坡﹐特别是动画﹐画得美是美了﹐但是献情也太过了﹐开始拖戏。
当我第一次写作时，我认真地接受了一位朋友关于写作的建议，他强调人物的动作对故事的发展起着重要作用。但在那种平静的场景中，当小说中的人物在交谈和聆听的时候，我就有了麻烦。我错误地认为在这里只要用一些简洁的“动作”词语就足够了。因此在我的场景描写中充斥了“他点头”，“她耸了耸肩”，“他起来”，“坐下来”，或“跷起二郎腿”这样的短语。我甚至让我小说中的人物看、打呵欠、微笑、叹息。这些都是我在人物对白时所用的“动作”，我把“有意义的动作描写”误认作写单一的“动作”。由于这些可有可无的词语大量充斥其中，我的手稿不得不报废。时间和一些有关小说写作的研讨会帮助我改掉了这些毛病。我懂得了枯燥无味的陈述和平凡的动作没有什么两样，都是小说的大敌。我终于明白，当人的活动与情感、态度、姿势或表情联系在一起的时候，它们才是有意义的动作，这是人格化的动作，能够创造生动鲜明的画面和使对白富有活力。我来给你们举个例子：中士霍金斯和中尉卡拉瑟斯是两名警察局的探员，他们正在中士的办公室讨论一桩谋杀案。霍金斯看着卡拉瑟斯，“有几件事还没有查明，中尉。这只蓝色的鞋是谁的？还有这把钥匙，它是一把劣质的钥匙，究竟是门上的、挂锁上的，还是旅行箱子上的呢？”卡拉瑟斯耸了耸肩，霍金斯把这两样物品放到他的抽屉里。卡拉瑟斯站起来，“也许我们可以从验尸官那儿得到更多的线索。”他向门口走去。“他的验尸报告现在应该在我的桌子上了。不要担心，霍金斯，我们很快就能查明事实真相的。”他离开了办公室。这个场景缺乏戏剧效果，这些枯燥无味的动词：看、耸肩、放、站、走和离开，没有一个描写到意图、态度、姿势或表情的。它们都没有表达两个人的情感。
再看一看，当这些枯燥无味的动词被改成生动的活动时，场景就立刻变得充满活力了。霍金斯把身子往前倾了倾。他的手指着桌子上的物品：“有几件事实还没有查明，中尉。这只蓝色的鞋子是谁的？还有这把劣质的钥匙，它究竟是门上的、挂锁上的，还是旅行箱上的呢？”他把它们塞到抽屉里，“砰”地一声关上了抽屉。卡拉瑟斯微笑地站起来，拍了拍霍金斯的肩膀。“也许我们可以从验尸官那儿得到更多的线索。他的验尸报告现在应该在我的桌子上了。不要担心，霍金斯，我肯定我们很快就能查明事实真相。”他信步走出办公室。现在这幅场景的情感就清楚了。每一个动作都涉及到姿势、态度和表情。我们看到霍金斯的烦恼，以及卡拉瑟斯用自信在消除他的烦恼。这些词语和动作相互起到了补充的作用。
下面这个例子，是两个小男孩在一幢老房子大门外的对话。“快点，约翰尼，我们进去。”比利说。约翰尼看着他，“我听说这儿闹鬼，人们说他们看见过幽灵。”“啊噢！根本就没有什么幽灵，那都是吓唬人的话。”比利走上门廊。约翰尼跟在后面。在他刚到达前门的时候，他听到一声尖叫，立刻转身就跑。这儿又出现了一些没有色彩的动词：说、看、走、跟、到达、听见和转身。这个对白的目的是想让我们知道，比利用激将法鼓动约翰尼进一幢闹鬼的房子。但是对话没有涉及到姿势.现在，就让这些动作来传达态度、姿势和表情，使场景活跃起来。“快点，约翰尼，我们进去。”比利估计他不敢进去。约翰尼脸色苍白，甚至说话声都在颤抖。“我听说这儿闹鬼，人们说他们看见过幽灵。”“啊噢，根本就没有什么幽灵，那些都是吓唬人的话。”比利大摇大摆地走上台阶，他用挑战的目光瞥了瞥站在门外的约翰尼。约翰尼往比利的肩后扫了一眼，终于又往前挪了挪。他强装大胆，却在前门不停地发抖。这时候，他听到了一声尖叫，一声恐怖的尖叫。他飞快地跑下台阶，冲出了大门。现在这个场景就有了恐怖的基调，并给这个小小的场景赋予了生命，中心意思也非常明确。在这两个例子中，对白全部没有改变，而只是动作的描写有了变化。也正是这些经过改动后的动作描写才帮助读者更好地理解这些场景。作为一次写作练习，你们可以试着在同样的两种场景中加人有意义的动作描写，而不改变对白。比如，你可以试着表明霍金斯和卡拉瑟斯之间的幽默感，或是比利和约翰尼之间的冒险感，而不是恐惧感。
文之初始此文针对架空之外的小说。小说的简界十分重要﹐那是吸wWw.引读者的窗口﹐大部份人可没有耐性去看完你整部小说来评论你的文笔﹐他们除非受到推荐否则的部只是扫了两眼简介就能够决定是否看下去。不过很多的网站简介不是在一个显眼的位置中﹐在这点上做得十分好﹐读者可以先看简介而视情况是否看下去。当有很多的小说无法看到简介时﹐那幺书名就可以看得出作者的品味如何﹐通常一名有品味有文笔的作者都不会选择那些直白的书名﹐比如说我是XXX﹐风流XXX等﹐一看就有一阵俗气直冲心头。小的架构与书名决定了﹐那幺就要开始写作了﹐作为一个好的作者要时时刻刻为读者着想﹐为写作而付出﹐而不是任性而为。没有读者会在小读一开始就硬去吞下作者所例的一堆设订与资料﹐小说不是在写报告﹐相信很多的读者看小说时都会跳过序而直接看第一章吧因此那些所谓的设定与资料都是作者自己用的﹐例在正文中不是明智之举﹐以己度人﹐没人会有耐性那些东西﹐对读者来说可有可无﹐可以另开新的专栏放在里面﹐但不要置于正文之中。比如这种最下层的手法﹕‘妖精?0MV30又比如﹕这块大地之上有精灵﹐魔族﹐矮人矮人XXX﹐魔族十分残暴XXX’又不是在玩游戏﹐对这些数字式的资料并不会有太多人感兴趣﹐写小说并不同与写报告﹐报告是一种生硬的数字文化﹐没有多少人会喜欢读那东西。更何况就写作来说这些资料应是在文章之中渐渐﹑悄悄地描述出来﹐而不是在文章初始就把一切交代了。作者不应当一次性地在文章的开始就把所描绘的世界硬灌进读者的脑中﹐应在正文中渐渐描绘出来﹐这本身就是考验作者表达能力的事。小说是文字式的东西﹐作者可不能以例表的方式例出来。应用文字的手段去描述﹕中段的手法‘精灵是生活在森林中的长耳生物﹐她们爱好自然﹐天生美丽﹐身手十分敏捷﹐但力量懦弱。’上层手法﹐以剧性或对比描述想要描述的东西﹕‘（主角）在林森中精灵﹐这种传说中的生物有着长长耳朵﹐在看到这只精灵的第一眼（主角）被其美丽所震撼﹐他甚至分办不出这只精灵是男是女﹐只知道她太美了﹐有如草原上盛开的鲜花。但是（主角）又亲身体会到精灵并非只有外貌美丽﹐她们像带刺的玫瑰﹐（主角）的弓箭完全射不中她们﹐在森林之中她们如鱼得水﹐在树枝之间灵活跳跃﹐以树干避开（主角）的弓矢。’用这类的手法渐渐地将精灵的印象植入人心。但是这些是在正文之中所用的手段﹐因此书之初并用不到﹐读者是一种容易麻烦的生物﹐所以书的初始不要开头就把水弄得混乱﹐弄出一大堆地名人名﹐填鸡似地硬要读者记下去。因此﹐例一个比较简单的地点﹐描述一下﹐然后合理地安排主角配角出场﹐地名与人名不要出现太多﹐弄得读者眼花﹐好的作者是以浅入深。
修真和仙侠，一般人很容易搞混的，他们俩之间的不同点在于，修真是自我设定的，而仙侠是类似于封神榜，西游记的小说，带有中国本土神话人物的小说，异能没有什么好说的了，就是超能力。魔法小说，就是《哈里波特》，《魔戒》这种，不过现在已经不流行了，就像武侠一样，提到武侠，不得不提为什么不要武侠。
武侠，在台湾，基本上已经差不多没戏了，想想看，一个人从地面跳到一楼，和从地面跳到三十楼，哪一种比较好看，那么就可以知道了。（现在流行的是修真类小说，流行多久说不准，但是起码在05年会一直流行）而灵异呢，和仙侠类比较近，如果仙侠是中国的神话人物为主的话，灵异就是中国的妖魔鬼怪为主。《都市妖奇谈》，《吸血獠》等都是灵异的，不过，灵异和仙侠的另一个区别是，灵异主要是现代社会为背景的，而仙侠一般是古代社会，或者和修真有所结合，自己设定世界。就如，仙侠类的是《封神榜》，《西游记》，那么灵异类就是《聊斋》了。
看小说，特别是这种奇幻小说，读者需要的只是爽，或者是轻松，不爽不轻松的作品，读者大多不会很喜欢。所以，轻快的情节，搞笑幽默的书，大家总是比较喜欢的。
如果在情节或者题材上无法创新，那就偏向于幽默轻快的文风。当然，刻意的搞笑就没有什么意思了，一切要自然……不能刻意……这是王道。
没有什么阴谋，只是很开心的小说，或者说，只把阴谋摆出来，让读者想之后怎么发展，而不是想到底是什么阴谋就可以了。不用写的太复杂了，勾心斗角，阴谋不断，这是娱乐小说，就如我一开始说的，这是上大号的时候看的书，你写的那么复杂有什么用，又不是什么文学巨献，阴谋不断的书，并不是什么好书，飘渺为什么火，不就是因为他一直读起来很爽嘛，想到这，我要说一句，悲剧情节是这种小说的致命杀手，小说的男女主角一定不能有实质性伤害，在台湾，女主角的手被他男友外的人抚摩都是读者不能接受的，这么说虽然有点夸张，但事实如此，飘渺中，李强也有被困的时候，这也是挫折，对吧，但是李强没有实质性伤害。
一、作品整体要求。1、传奇性：武侠小说是通俗文学，作品应追求雅俗共赏、兼容并包，赢得多数读者青睐。一方面承时代风气，借鉴先进文化要素，一方面承承传统精神，取其精华。故而希望作者能有效把握作品尺度，不可曲高和寡，也不要品味低俗。作家应了解我刊所倡导的大陆新武侠与今古传奇体的理念。2、故事性：通俗的要旨在于故事，惟有创造鲜明的人物、设置精巧的悬念，架构转折起伏、变化莫测的情节，始能引人入胜。好的文笔，理应成为叙述故事、刻画人物的工具。通过故事来表现思想观念，娱情娱人。3、想象力和创新：武侠属幻想类小说，不应拘泥于现实。此外，本刊也不拒绝传统，但不赞成对旧小说抄袭模仿，望作者充分发挥想象，在传统之上求新求变，写出独特而奇妙的人物故事，彰显时代美感，构建出不落俗套的江湖背景。但创新不等于荒唐怪诞，应明于事理、合乎人性，能为广大读者所接纳。4、进步的思想性：作品应不违国家法律，不违人类公德，紧跟时代潮流，倡导正面的人性。所谓侠情义，其中侠义包括同情心、勇气、毅力、进取心、责任感，包含着人类对自由之境的追求和向往。情：包括爱情、亲情，友情。负面的、边缘化的人性描写最好成为陪衬，而非主题。5、当代性：作家应在21世纪华语文化的背景下创作武侠作品，处理好武侠传统与创新的关系，合理地吸纳其他文化类型的有益元素，回应当代读者对武侠小说阅读的新的需求，使作品具备当代性。二、作品具体要求。1、悬念：故事切入务必具有悬念。尤其是中篇，须在最短的篇幅内推出悬念，吸引读者。长篇的悬念不能只有一个，要不断生发悬念，推动高潮。2、人物：小说是写人的艺术，作品要有个性鲜明的人物，人物既具普遍人性（见“进步的思想性”），也具独特个性，不可高、大、全，千人一面。中短篇小说的人物不宜太多，刻画人物的笔力应集中。中长篇须有一至数个与众不同的典型人物，贯穿全文。主人公的性格应与情节互动，人物关系不宜过于简单。3、结构、线索、节奏：故事要线索清楚、节奏明快。铺垫、发展、高潮、结局等基本结构要清楚。中篇作品线索尽可能单一，贯穿始终，不可用对话推动情节，不能因为过多的景物、人物描写而影响行文节奏。长篇作品可以多线索并行，但线索应主次分明、有明有暗、有头有尾；情节发展要张驰有度，情节之上，大冲突中要有小冲突，较长的作品，不能仅靠一个高潮支撑。4、文字：文字应追求简洁明快，不拖沓、不矫饰、有回味，紧紧围绕主体线索、主要人物展开，做到文尽其用，减少闲笔废笔。这是以前一家出版社征稿的部分内容，看看上面出版社的要求，我先分析一下。整体要求就不说了，那太笼统了，具体要求说下吧。悬念是伏笔，好听点是吸引读者去看直白就是，吸引读者继续购买小说。
而它也确实是推动高潮的重要方式和主要手段，平平淡淡的书，一直看下去，会让人乏味的。
一本书往往开始有设定，背景介绍等等，光这就占了很多每本书一个设定，读者会看下去吗？不会，读者只会挑一些简单点的书看，毕竟，就是刚才说的，他看书是为了消磨时间，而不是当课本，参考书去读。所以，设定多了自然不会有人看，所以，一本书，设定越少越好，除非是一些没有先例的书，或者必要的时候，但是，即便这样，设定也要换个方式由里面人物说出来，也比一开始直接写出设定要好的多。设定是一忌，第二个，背景介绍，背景介绍是必须要有的，但是，一开始浪费大量字数去介绍铺垫，值得吗？虽然他必须介绍，但是他是那种属于比较平淡的东西。如果一开始浪费字数去写背景等，大家会看吗？会一直看下去吗？很少，平淡的书我翻两页就不想翻了。
所以，一开始就要有一个小高潮将读者的心抓住，这样，在小高潮之后再写背景，读者是有耐性看下去的。
而这个小高潮，就控制在1W字内出现，1W字的阅读时间也就十几分钟内，由他决定这本书是否往下看。所以说，开门见山是最好的写作手法，很多小说，都写了几万字了，大家还不知道主角是谁，这书写的是什么，还会有人看下去？当然不可能了。所以，不错的小说，一开始都会有一个小高潮，然后再写背景，（这个背景可不是说光写故事发生的时间等，而是主要写铺垫，主角的介绍等，和主角刚开始发生的事，别和背景的本义混淆了。例如，〈邪撄〉，小翠一开始就写主角被抓去做华八的徒弟，这就是一个小高潮。读者才会继续往下看，主角会怎么样……明白了吧？2、人物：小说是写人的艺术，作品要有个性鲜明的人物，人物既具普遍人性（见“进步的思想性”），也具独特个性，不可高、大、全，千人一面。中短篇小说的人物不宜太多，刻画人物的笔力应集中。中长篇须有一至数个与众不同的典型人物，贯穿全文。主人公的性格应与情节互动，人物关系不宜过于简单。
很多小说，人物都是千篇一律的，而一本好的小说里面，一定要有鲜明的人物对比。因为能让读者记住这本书的，最先是人物。一个口头语，一个习惯动作，都很容易塑造出一个个性鲜明的人物。例如海贼王，单细胞的路飞，见吃的就什么都不管了，有的时候会说些很白痴的话，但是又很有激情，索隆，一天只知道练剑，为成为最厉害的剑客而努力；香吉士，故作绅士，见到其他的人却很冷酷，可是见到美女就发痴；小鹿乔巴，很容易相信人，分不清实话谎话，也不会隐藏情感，受到表扬总是嘴巴上说不高兴，但是呵呵身体各个部分都很高兴；例如听到别人夸奖他，嘴里说的反话，却在动作上作着享受的动作，例如，别人夸他，他嘴里说让别人走，别烦他，却把凳子挪到他跟前，让对方坐；骗人布，整天说大话，其实很胆小，却遇事就躲，娜美，很理性，可是见钱眼开，什么都忘了，比路飞还冲动。
海贼王能这么火，很多原因是因为这几个人物的性格，鲜明的个性！
刻画人物性格有个很重要的一点，需要把握住。就是，人物性格不要太多，相对的单一些，所以，一个好书，离不开鲜明的人物性格，没有这个，就不算一本好书。
3、结构、线索、节奏：故事要线索清楚、节奏明快。铺垫、发展、高潮、结局等基本结构要清楚。中篇作品线索尽可能单一，贯穿始终，不可用对话推动情节，不能因为过多的景物、人物描写而影响行文节奏。长篇作品可以多线索并行，但线索应主次分明、有明有暗、有头有尾；情节发展要张驰有度，情节之上，大冲突中要有小冲突，较长的作品，不能仅靠一个高潮支撑。
第三点，本质是，节奏。
什么叫节奏？节奏就是故事发展的速度。节奏一定要明快，不能拖戏，对话要少点，然后主线明确，弛张有道。但是，这不是叫你把情节写的一味的快。
例如，你用了几万字描写一家人吃饭，连怎么拿筷子都说的很详细有人看吗？又或者，你前面铺垫了好久，就是为了打最终BOSS，你一句话写完了，就写主角把BOSS打死了，这样可以吗？也就是该详细的详细，该一笔带过的就不要多写。
就繁体版而言，为什么建议你把作品每集分成10章，每集６.５Ｗ字，一章6500字。
写书的过程是在写三个段落，首先一集都要有一个大的高潮，三个段落分别是悬疑（伏笔），高潮，结局。而每章6500字里面，就要写这三个段落，而写的顺序就是，高潮，结局，悬疑。
这个高潮实际上算半个。也就是说他和悬疑都属于铺垫，也就是故事的发展。每章一开始的高潮，实际上是接上章的悬疑，中间写出结果，再继续下套，为下章做伏笔，吸引人继续往下看下去。就是一个循环。这是一个小循环，而大循环就是整集了，每集都要有一个较大的高潮，而在这集的开始，是写上集留下的伏笔，然后水落石出的结局，然后再为下集做复辟。每集，每章都有高潮，才算是本好书，才能一直吸引人看，但并不是所有人都能做到的。每集的大高潮一定要有，而小高潮能做到6成就不错了。
4、文字：文字应追求简洁明快，不拖沓、不矫饰、有回味，紧紧围绕主体线索、主要人物展开，做到文尽其用，减少闲笔废笔。
第4点的本质就是，不要卖弄文笔。诛仙，很有名，他的文笔相当出色。但是，就是因为文笔太好了，在情节上有点拖，他的书在销量上就差多了。这种书，对文笔并没有太高的要求，只有轻小说会提高些文笔要求，其他的都很低的，简单的文笔就可以，不用刻意卖弄自己的文笔，当然，萧鼎不算。写书其实很简单，普通的记叙文而已，不用太复杂的，所以，很多人不敢写，就是把他想复杂了。不要用太多的写作手法，例如倒叙，插叙等。
说直白点，你只要能把这个故事叙述清楚就可以了。
对话少点，就是废话少点，景色等次要描写，越简略越好，主要写情节，其他能略尽量略，别太深钻，这是奇幻小说，不是推理小说。小兵传奇和飘渺之旅的文笔好吗？不好，很一般，但是他俩都很会讲故事的，故事很有意思，可以调动起读者的兴趣。
基本上就说这么多了，我自己打的都累了，如果领会了上面的内容，能做到的话，恭喜你，
你出师了……