首先，网络上的作者似乎是值得同情的一群，由于大部分的读者就算读了，也没有发表响应的习惯，因此他们往往并没有获知自己作品影响力的管道。这与公开贩售的作品有显著不同，公开贩售的作品，至少还可以由销售量而推知反应，而网络作者却不可能。事实上，网络作品会引起热烈讨论者，除了少数在联机故事板引起众多共鸣的成功作品外，大多数分类小说板的作品，都陷在这种困境里面。能够形成讨论串的，反而是作品中有问题被人家抓到而引发争辩的情形比较常见。
是因为写得不够好吗？也不能这样说。要求读者响应内容丰富的评论，比请他们花钱买书也许都还要难些，就算对联机故事板那种信箱被灌爆的成功作品而言，真正认真对它们做评论写感想的读者仍然是珍贵且罕有的，这点相信不会有太多人反对。
然而，这却是读者的权利，他们肯花时间看，就不错啦！
于是，我在认知这点后，进一步观察之，又发现一点：作品中有没有问题，被抓到与否，虽说在网上会掀起一阵波澜，却也会很快地消灭，大多数读者所重视的，其实仍然是直觉与感性，「故事好不好看？」是他们第一个，也是唯一一个感兴趣的问题，其它的训诂与考证，故事合不合理矛不矛盾，倒是次要的东西。这种现象，虽也有些读者曾经提出，可是由于他们并没有对它详申论的时间与精力，故往往被当成灌水文章砍去，这是很可惜的一点。
参与争论的人反而是小众！
当我决定为这个结论大声疾呼的同时，其实内心的冲击是很大的，因为我也是小众，可是我却没有办法阻止自己去相信：这的确是个事实。习惯于我们板上生态，习惯于目前模式的讨论者们哪！你可知道，自己不知不觉已陷入了一种小众的思考模式吗？
如果一个作者想走大众的路线，我所想到的唯一方法，是跳脱争论与过多考证，将自己的精力更多用来接触大众化的书市、书籍、与媒体，然后尽可能以冷静的眼光，让自己成为读者，并做更多的观察。这会比争论、挑错、以及单纯地闭门造小说更来得有意义些。
然而，这却不是作者的唯一一条路，至少对于我们板上许多作者而言，都不是的。另一条新而宽广的大道，正开展在我们眼前。
二、作者的角度
野火，还在延烧。
不过，精金却也是在烈火中熬炼而成。
以下的讨论，尝试由作者的角度来看问题，通篇论述，以一种旁观者的笔调为主，将作者的类型稍作分类。当然，没有任何一位真正的作者会完完全全属于某种类型，就跟没有一种真实气体是理想气体一样，但是，理想气体理论的价值并不因此减损，同样，将作者归类为几种范型来讨论，对本篇而言也有必要。
且让我们以一种在网上不可忽视的作者类型为开始：基本上，他们拥有「创作本身即为其最高价值」的崇高理念，除此以外，他们也注重资料的正确性、故事情节安排的合理性，并拥有对矛盾现象强烈敏感的逻辑性。于奇幻文学，这类声音以要求军事情节合乎现实，及要求魔法世界设定体系完整无缺陷为主；于科幻小说，则以具有相当科学背景，对小说中的科学叙述在意的人最具代表性。
这类作者，投注相当多的心力于自身的创作，外力很难影响或打断；作品的细节描述在他们而言，往往十分重要，甚至是创作过程中最重要的东西。他们对别人的期望或许严苛，对自己的作品却也会要求，那些没有要求自己，而被人抓到毛病的例子，通常只是因为他们当时没有想到，而不是因为他们不愿意去自我要求。也因此，对这类作者而言，针对故事细节与背景知识反复讨论，绝不是浪费时间，反倒是实现其理想的必经过程。
某些人对他们心态小众化、以及闭门造小说的指控，其实是很不公平的。相反，他们往往是乐于提供意见、资料，且积极参与讨论的。然而，这些指控虽不公平，却也反映了一定程度的实况──这类讨论，的确有逐渐局限于小众的事实，不过却与这类作者的心态无关，而是现实上的不得已所致。
在此我想做个小结。第一类注重细节、合理性，且以创作本身为最高目的的作者们，一般而言，并没有打算小众化，只是因为讨论内容的专业化而自然成为小众；他们也不是闭门造小说，只是门槛太高，让其它人以为他们把门关上了而已。交流，对他们而言仍是重要的，且是被渴望的，只是想加入其讨论圈必须先做许多准备工作罢了。
小众化、闭门造小说之类的评语，由「读者的角度」来看，的确可能是真实且深刻的，但由其它的角度观察，却未必如此。
接下来谈第二类作者，他们与第一类有非常相似的地方，就是「创作本身即为其最高价值」，也有非常不同的地方，因为对他们而言，藉文字展现作者的生命，是远比资料正确或情节合理来得重要的。
这类的创作者，与其说是有系统地在创作，倒不如说是以一种直觉的、天赋的才能来展现自我。由这类作品中，感受到旺盛的生命力是很容易的，这也是我觉得第二类作品往往比第一类更接近大众文本的主因，虽然因为个人的观点与喜好不同，切入的角度也殊异，但普遍的人性却是同一的，能共鸣的。所以，虽然作者的本意是表现本身的生命，却仍有感动他人之能力。
简而言之，一部近乎纯粹的第二类作品，感动别人的机会是比第一类作品要来得大的；但相对而言，由于着重的地方与第一类作者有显著不同，它的故事也可能是有矛盾的，较有瑕疵的。
在理念上，许多人对第二类作者的评价的确比较高，认为他们是自由的、奔放的、有创意的（连我自己也习于这样认为）；可是在实务上，这类作品被人所下的评语有时却也是艰涩的、看不懂的，或说客气一点：「是只有某类人会喜欢的」。问题在哪儿？就在于这类作品强烈的个人性。
最后附带提一下，第一类与第二类作者在网上的可能纷争，是显而易见的。由于第一类作者所认为最重要的，对第二类来说只是次要的东西，当第一类作者尝试对第二类作评论或建议的时候，就可能引发「你管得也未免太多」之类的反弹。相对的，第二类作者也可能对第一类作品的人物生动性颇有微词，认为他们的作品只不过是资料的堆积而欠缺生命。不过，由于第二类作者明显的自我，也使他们在大多数的时间里并不具备主动讨论的欲望，也比较少攻击性，这是一体的两面。对一、二类作者来说，尽管当双方情绪上来的时候，仍然可能在板上或双方信箱中杀得腥风血雨，但这些对其创作生命却不会构成致命性的打击，因为旁人的反应本来就不是他们最重要的目标。
走笔至此，该是稍作歇息与沉淀的时候。下一回，我将尝试讨论第三种类型，据个人观察，这也是网上最普遍的一型。
注一、希罗多德的名著《历史》，就是先花了许多篇幅描写波斯与亚非各地的风土文化，然后才开始叙述主题：波斯─希腊战争。
注二、本文所举的例子，为免引起误会，已经尽可能地避开与网上已知作品类似的范型，如果尚有类似雷同之处，还请见谅。
三、评凡谛希
引自《凡谛希》的铭言～～
「什么？说我像你归类的第三类作者，要我帮你写感想？你有没有搞
错啊！随便把我归类，我可不干。」刚被梅林那家伙要求写这篇响应时，
感觉就是这样，真想一口回绝他。不过看他可怜兮兮恳求的样子，我最后
还是答应了他──啊！我还真是个好人哪！！！
反正只要写写我自己就成吧，这倒不难，就照梅林的要求，从读者跟
作者的关系谈起吧。说到我，读者对我当然重要啊！读者的支持是我的命
，读者的声音是我的纶音，没有他们，怎么可能写得下去啊！虽然有时候
也会想想，写作是我的兴趣，何苦对别人的反应患得患失，可是，偶而收
到鼓励的信件，还是会让我乐上好一阵子。
在这种前提下，虽然不见得会很严重，但在有意或无意之间，我多少
还是会揣测读者的喜好，进而修正自己的写法；读者的响应，也会影响故
事后续的发展。说到「响应」，得再强调一下，读者的响应对我来说是最
重要的东西，比小说结构和任何资料都要紧，事实上，假如说我曾经在小
说结构或故事合理性这方面下过任何苦工的话，那也是因为读者的要求所
致。也正因读者的响应是这么重要，只要有人办什么写作组织、同好会之
类的团体，我就不愿缺席，因为在当中有我最珍视的响应与意见；假如别
人要求我「以响应换响应」的话，我也乐于接受，虽会影响我创作的时间
，对我而言，这一切仍是值得的。
最后再透露一点，尽管我欢迎各种评论与响应，赞美──尤其言之有
物的赞美，却仍是我的最爱，以及我写作动力的来源。我也知道批评难免
，更明白虚心受教能让我进步，可有时还是忍受不了。假如这网上都是批
评，那将是怎样一个凄惨的修罗世界！其实，又有谁不是这样呢？那种号
称「请大家都来评论，甚至骂我也不要紧」的人，请大家不要相信他，他
若不是料准了大家对他一定是有褒有贬的话，绝不敢唱这种高调。就像猫
园那个梅林，假如大家都去围剿他，把他评得一文不值的话，看看他下次
还敢不敢这样说……？报复一下〉……？
至于我，却是爱护我的读者的。扩大读者群，是渺小的我唯一还算得
上是个野心的念头。讲起来虽然有点恶心，不过我还是要说……
读者，我爱你！
凡谛希，就是我心目中第三类作者的典型，由于他们在写作时多考虑到读者的感受，他们的作品可谓大众文本的近亲。对他们而言，过度的批评──或者比过度批评更残忍的──过度的冷漠，将是对其创作意愿极具杀伤力的必杀一击。与一、二类作者完全不同的，他们最渴望的就是读者的肯定，假如连这道最后的长城都惨遭批评者或冷漠的读者无情拆毁的话，他们只怕也很难继续创作下去。此种情形的发生，尤以网络创作的新人为最，套句痞子蔡的名言：「心脏不强的人，想跨足网络创作，还是多考虑考虑吧！」？不记得其原文，姑取其意？
然而，这却是很可惜的一点。谁知道今日不成熟的作者，不会在日后卓然成家？只允许心脏强的、或者已有相当水准的作者在网上存活，这也未免太「小众取向」了吧？退一万步想，就算这个新进作者日后不再写作，假如他在曾经有过写作意愿的时候，能受到温情与善意的对待的话，这不也是一段美好的回忆？像这种对奇幻文学有过憧憬、有过美梦的人，岂不正是奇幻文学最佳的读者、支持者，甚至意见的提供者吗？
畅论至此，那条新路已逐渐柳暗花明；宽广的大道，正开展在你我眼前。
睽违许久，小说与创作的最后一篇终于诞生了──果然生得很慢。
四、记得在作者的角度
讨论到第三类作者的特质，我们不妨由此开始：第三类作品由于在创作时考虑其读者的需求，堪称大众文本的近亲，然而实际上能成为大众文本者却极其有限，此情况不仅在中文网络的奇幻与科幻文学发生，其它的领域情况也大同小异。爱情小说的品类虽然有「杀出一条血路」的实绩，成功者仍是少数。为免离题，本文仍锁定网络奇幻与科幻为主要讨论范围。
一部作品是否走向大众化，原因很多。行销方面的因素，我涉猎不深，暂时不谈，其它的原因倒可以提一下。首先，是技术水平的问题，尽管不是所有大众小说作者都拥有出众的文采，市场对于作者文字驾驭的纯熟度、桥段安排的可读性，或者人物性格的塑造、场景构成的功力……等，毕竟还是有一定程度的要求；此外，作品在正式出版以前，也得经过编辑群的润色、修改，方能定稿。凡此种种，对于作品整体层次的提升，是有助益的；对于作者技术水准的精进，更是不可或缺。（这种例子不胜枚举，信手拈来，大家对于知名史家黄仁宇先生也许有印象，他以切片方式纵论历史走向的方法，更是风靡一时。然而，却鲜少人知道，黄仁宇先生著作的原稿文字却是不太高明的，甚至可说是干涩的，如非知名文人如廖沫沙等人的润色，他的书只怕也不会如此脍炙人口。）正因此，网络文学常受到所谓学有专精的学院派抨击，谓其：文字上既不入流，又有何价值可言？然而，这种说法，我却以为是不公平的，首先，这种批评显然忽略了一点：网络是一个鼓励发表与著作的自由园地，而不是拥有重重编辑群把关修订的出版公司，其中的作品水准容或参差，鼓励发表的功能却是其它媒体望尘莫及的。如此严格的要求，就跟拿金矿与银楼相比一样，观察者当然可以说，一座金矿的砂土，平均每立方公尺不过一点点砂金，怎可能与银楼相比？然而却忘了，金矿的样本比银楼不知大了多少倍，其中的无尽宝藏又是何等地有价值。没有金矿，银楼开得起来吗？
其次，在网络文学中，参与者的多元化也是过去的文学界无法想象的，以往在小说题材中不过只能浅尝即止的许多主题，在网络作者与读者的专业素养与互动下，如今都可以发扬光大，成为非常有意思的小说题材（在奇幻与科幻的领域中，这种情形尤以科学、军事、武器、武术、中世纪历史……等专业知识，最为明显）。
不过，在大肆宣扬网络文学的优势之余，我们却也得谦卑地承认，网络文学领域的平均文字水准的确居于许多其它文学领域之下。
这是板上作品难以成为大众文本的第一个原因。
第二个原因，也跟文字有关，不过却不是技术上的问题，而是风格上的。比方说，一部魔幻写实风格的小说，在架构世界观方面有独到之处，场景构成与物品、人物的描写也很出众，幽暗地下城的气氛更是棒极了，然而，以目前的情势来看，它成为大众文本的机会却可能小于一部由新手写成，文字未见得多高明的言情小说。很不公平吧？但这是读者的口味，也是奇幻文学文字风格上一道难以跨越的鸿沟。
然而，读者的口味却是可以培养的。
我绝不会宣称：读者的口味是作者养出来的，因为读者们拥有其*的思考体系。可是，若说读者的思考体系会受到众多作者的影响，我却举双手赞成。武侠小说不就是个鲜明的范例吗？数十年的发展，金庸、古龙、梁羽生、上官鼎，乃至温瑞安等名家的绽放，让读者「习惯」了武侠的语言，也让曾经视武侠小说为不入流的文学院，请了武林一代宗师去当院长。这当然不是一夕之功，却也揭示了一条实际上有希望成功的宽广大道。
事情是很明显的。欲大众化，必先吸引读者；欲吸引读者，必先增加作者；而欲增加作者，别无他途，只有建立一个良好的创作环境，方有成功的希望。建立良好创作环境的共识与行动，就是前文所提的「宽广大道」，也是这四篇系列讨论的终极目标。
「诚实的喜鹊」，对我而言，就是驱使网络奇幻与科幻蓬勃发展，进而建立良好创作环境的「隆中对」。自比孔明，虽然狂妄了点，却还是寄望各位刘皇叔能够花点时间，看看这些未必成熟，却满腔热血的意见；假如诸位能有些指教，甚至因赞同而愿意以行动稍加支持的话，就更感激涕零了。
所谓喜鹊，自然是报喜的人（此处的比喻，是拾了猫园FHN板板主Moti君在联机科幻板上的一句牙慧，特此致谢）。然而，在此所强调的却不只是：你写得很好，加油加油；或是：期待再看到你的新作；诸如此类的口头嘉奖。这种鼓励当然也有其作用，却非「诚实的喜鹊」所谈的主题。
我真正梦想见到的，是更多更多「言之有物」的赞扬。
很久很久以前，网络上就有一个残酷的事实，辩论与批评，由于激起人捍卫己身意见的雄心，往往成为内容最丰富，篇幅最长的专文；虽然措词激烈了点，甚至难免嗅到硝烟味，其论点之深入、论据之专门，却也是网上其它文章难以望其项背的。可惜，这样的文章，也使某些个性比较温和的网友却步。
那赞美呢？网上的批评如此兴盛，作者们最需要的赞美呢？那就更可惜了，因为九成以上的赞美，都被当成灌水文章砍掉了。是板主的错吗？当然不是，因为那些文章本来就是二三句的灌水之言，假如板主不砍的话，才真正是对不起大家。
这就是我在此大声疾呼，要做「言之有物」的赞美的原因。一体总有两面，网络作品水准虽参差，也总有其独到的优点，何不试着发掘看看？比起网上批评声浪的风起云涌，我敢说，只要把批评的力道分过来一半──不，甚至只要三分之一，就足以替奇幻与科幻的园地带来一阵及时雨，让这地气象一新。
让这地的喜鹊多起来，是建立良好写作环境的第一步。
不过，最核心的一步，最核心的一步，却不是要大家都当喜鹊，或者都当乌鸦，而是希望，这些喜鹊能够诚实。
一只报恶信的乌鸦，有时往往比较诚实，对不对？然而，乌鸦说的诚实话，却是很难让人接受的。诚实的喜鹊则不同，喜鹊既是他的本质，报喜就是他的任务；然而他的诚实，却让他在评论别人的作品之时，不会在小说情节、小说结构、对话技巧、背景设定等等方面，忘却了自己的责任。该说的时候，他是绝对不会闭口的。不过，由于他是存着发掘对方优点的心态来作分析，所以，就算是找到缺点，也不会显得那么有杀伤力；因为争执而戴上有色眼镜的情形，也会少了很多；如此一来，自诚实喜鹊口中发出的建言，岂非正是一帖「不至苦口的良药」吗？
只要从「言之有物」的赞扬出发，网友们的专业知识和多方涉猎，就不再是纷争的源头，而是最佳的信息。假如一个写作新进，发现网上有那么多给他「建筑师型言语」的好朋友，而非充满「杀手型言语」的潜在敌人，他该有多么高兴？假如他更进一步发现，网友们多是能提供他文字技巧上建言的老手，或是提供实质资料协助的饱学之士的话，我想他就再也舍不得离开了。
盼望诚实的喜鹊，能在空中自由地翱翔；但愿认真的作者，能在奇幻与科幻的苗圃中──
滋生众多，遍满全地。
七小说常见的创作技巧虽然这个题目我定得不好，但大家将就一下吧！我讲的都是一些粗浅的东西：个人这几天以来，都关在书房里，猛读一些前人对武侠小说的见解。
其中读到的，发现和今日奇幻（姑且不管那个什麽很正统的武侠）有相通之处。欣喜之余，打出来跟大家分享。
（1）读小说的契约关系由於武侠小说的发展有好一段历史：就我读到的理论，可以上溯到《水浒传》，所以人们在读武侠小说时，都有一个惯性的期望：「我读武侠小说就是要看到这样的！」而写武侠小说的作者（有自我定位者），都又意识到他在写的是武侠小说，所以也会把武侠该有的元素（或说读者习惯看到的元素）写进去。可以说，当作者清楚地意识到我在写某类型的小说时，就等於跟读者定下一种契约：作者、读者心中都有一把尺，有若干无形的规则他们要遵守且习惯。
奇幻小说，还有其他类型的小说也是同样道理。
（2）器物成标志不知从何开始，器物成为小说人物的一种标志。（有一说是为了应付竞争性强的大众小说发展，以特殊器物标榜人物成为风气。）如玄铁剑之於杨过、风华刀之於兰斯洛（原谅我，一时想不出更好的例子>_
总之，以现况看来，角色们拿着名牌刀剑、魔法器具蔚为风行。（君不见那些什麽东东，都是上古名剑啦~或者是那个铸剑大师制作的？）
以上，虽然我把这个现象说成拜名牌，但以其作用来说，看到器物、听到器物的名称就想到器物的主人，真的是件方便的事。
其他还有某角色特有的绝招，拥有的坐骑（赤兔马~马中赤兔，人中吕布啊等，都会起同样作用。
（3）创造环境个人理解，侠的行动要得以实行，必须要有个反抗的对象，甚至环境在，这样行侠才有理由──有理由使用暴力。就如同「师出无名」的道理一样，行侠如果没有正当（或者表面上理所当然）的理由，拿能称之为「行侠」？
从这个观点来看，和《水浒》的「逼上梁山」来比对，可以发现这个“逼”字之所以存在，是因为小有高俅这位反派逼害忠良，大至当时的政治环境所致。「落草为寇」本来是不合法，做的事也不是什麽好事，但一经「反抗对象」的设置後，本来不好的事便变为想当然尔，甚至还可以树立「替天行道」的大旗。环境、反抗对象的设定得宜让本来负面的事（暴力、杀人越货等）有了变质，这一点和武侠的特色是相通的。（嗯……以奇幻来说，用魔法轰人也是暴力^^）
总之，除非你以当*人为宗旨，不需要使用暴力的理由外，角色的行动都要有合理的理由的。
说到这里，我们下面讨论小说常见到的人物手法：
（4）人物的对立这个道理很简单：有英雄就有*雄、小人。有主角就有敌人。没有对立、冲突那来剧情？所以，如果要写一个侠客的英雄行为，要他们路见不平、为民出害，在武侠小说常见到的一种手法是，把敌人（不管是大条的还是杂卒……）尽量贬低，以突显英雄。比较极端的例子就是无恶不做的贵族高官（或恶霸）欺负主角……。以奇幻小说最显着的例子，应该就是那什麽代表邪恶的「大魔王」的存在吧？
进阶一点，比较高级的：我个人认为是已经脱离了上一段强压落（欺负）的状况。可以设计一些立场不同啦、或关念不同之类的。如两人所效忠的主人不同、分属不同阵营，还有正邪之分等。这时就会出现差异，突显出主角的特色了。
这些都是我的小见解。一家之言，不足尽信。如果有不足的，期望大家补上来吧！
（5）描写的技巧：你是在写照片还是在写剧情？
我们经常看到一种写法，某某女角出场时，作者会用很多形容词套在她身上，什麽眼若繁星、肤白胜雪，从头到脚洋洋洒洒两三百字，可是写完後我们什麽都没看到，还是不明白到底这人长什麽样子？
我不敢说我的方法是最好的，但我们可以拿别人的作品来看看：
只见一只白玉般的纤手掀开帷幕，走进一个少女来。那少女披着一袭轻纱般的白衣，犹似身在烟中雾里，看来约莫十六七岁年纪，除了一头黑发之外，全身雪白，面容秀美绝俗，只是肌肤间少了一层血色，显得苍白异常。
这段文字中，看不出来这少女长什麽样子，眼大眼小、脸尖脸圆、身高体重、胸围腰围都看不出来，只知道她穿着一件白纱，皮肤也白，长相好像有点漂亮。再过几段，我们看到这样的形容：
只觉这少女清丽秀雅，莫可逼视，神色间却是冰冷淡漠，当真是洁若冰雪，也是冷若冰雪，实不知她是喜是怒，是愁是乐？
好，我们还是不知道这少女长什麽样子，不过我们却多了一个印象，这少女不太爱搭理人，脸上也冷冷的没什麽表情，我认识的漂亮妹妹好像都是这样的（还是看到我才变这样？）。每个人多少都认识一两个会带给别人这种感觉的朋友吧？於是这少女的形象就慢慢浮现出来了。
看到这里，大家应该都知道这少女是谁了吧？後面的情节我就不再照章转贴了，简单的说，是一个小孩把他在外面受的委屈诉说出来，然後利用老女仆的热情以对反衬出这少女的冷眼旁观，而以这少女「说话斯文，但语气中自有一股威严，教人难以违抗。」点出她的身份气度，相信大家都会「看到」一名高贵、有教养的少女下令仆人把那突然闯入家里的野孩子送回去。以她的个性、她的身份、当时的情况，不接受这野孩子留在家里也是可以谅解的。
这个叫做剧情。
看到没？我们还是不知道这少女眼大眼小、脸尖脸圆、身高体重、胸围腰围，但一个鲜活的形象却直接从文字中浮现出来，每个人心目中的少女形象都不一样，但又何必一样？作者的工作，只是要告诉读者这个角色是这样的个性、这样的想法，所以他或她遇到事情会有那样的反应、那样的处理。不同性格的人物交互参杂，遇到同一件事情时的情感差异，再以人物的性格推动情节，这就是读小说的乐趣。
与其花偌大功夫去描写角色的外表长相，让每个读者都看到一模一样的照片，倒不如以简单几笔勾勒出角色的线条，其余细节留给读者在自己的心里塑造，毕竟如果读者想看照片，直接拿张照片来看是不是比较快？
（6）人物的心理活动关於人物的心理活动，各家都有各家的写法，优裂难定。
就我个人的看法，人物的心理活动大致有分“简”、“繁”（情状侧写）、“带入”、“台词”......当然这分法不见得够健全，不过就先请大家将就听我说说吧！
简：就是把事实陈述出来而已。
例：A感到很伤心，掩面而走。
就这样，简简单单，我们只知道人物伤心，至於怎麽个伤心法要让人去想像。
繁：多作情状的叙述。一为在上头“简”文後面，加上一些侧写。二为纯侧写。
例1：A感到很伤心，脸色突地煞白，身子抖了一下。接着他「哇」地一声，掩面而走。（形式1）
例2：A的脸色突地煞白，身子抖了一下，接着他「哇」地一声，掩面而走。（形式2：纯侧写。没写出A很“伤心”，但看了行文後，读者大都能猜出他在伤心。）
代入：我觉得这个分类会和“繁”部分，甚至“台词“重叠，不过还是把它分出来了，希望大家看了不要混乱。代入，就是说把人物的心理活动用语气的方式写出来。其方式有很多种：
方式1：「可恶！被骗了！」A狠狠地把帽子一摔，猛地站起。
方式2：可恶！被骗了！A狠狠地把帽子一摔，猛地站起。
方式3：A狠狠地把帽子一摔，猛地站起，心中恶道：可恶！被骗了！
（没办法，书上是这麽分类的~~我照掰
台词：还是会和上面的“代入”重叠。大家将就一看吧！（分类本来就不怎麽好分了）台词就是用「......」（不管是说出来的话还是内心话）来表达内心活动。目前我见到的形式有两种：
形式1：「奇怪，怎麽会这样？难道是（以下省略）......？或者是（以下省略）....？」（←人物内心的思考）A想着想着走到湖边。
这一种方式的好处是可以把人物的思考模式清楚的呈现出来，但坏处就是太白了。（我个人认为）人物的思考不见得每每都能用几句话一语道尽的。不过用来让人理解人物的心理活动，的确有其方便之处。
形式2：
A冷冷地瞪着B扬长而去，良久良久...。
「贼子赶尔！」
说完，他头也不回地走了。
这一种方式，人物讲出的话短短几句而已。不过如果能和当时的情境配合的话，也可以把人物的情绪表现出来。所谓“尽不在言中”，我个人把它戏称为“关键句”
好了，以上都是我粗略的分类。其实一部小说里，是不可能只采用上述单一类别的技巧的。上述的技巧可以交叉组合使用，至於怎麽组合运用，这就看作者多功力了。
（7）不同写法的运用时机：文字的抑扬顿挫
一本引人入胜的小说除了题材与创意之外，如何善用文字的节奏表现出剧情的张力，才是作者的真功夫。也是在众多题材类似的小说当中杀出重围、突显自己的唯一方法。
而语言与文字有着密不可分的关系，要题会文字的节奏，朗读作品是一个很好的方法。我常建议作者在写完稿子後拿起来念一遍，不但要念，还要念出声。我自己在校稿时也是边念边改，有时还要加上动作，俨然自己就是剧中人物一般，所以常常被人用奇怪的眼光「关切」。
照章念稿，可以抓出字句不通顺处，也可以更体会出你笔下的人物在对话、动作方面是否合理连贯。能抓住节奏，读者在看文时不会那麽累，自然就更能耐心的看完你的作品，也更能融入故事情节当中。
举个例子：
强龙站在门外，手上拿着地头蛇寄来的挑战书，心里感到十分激动，不由得大声说道：「可恶的东西！枉费我栽培你那麽久，今天你不但不知感恩，反出我龙门帮不说，还敢指名跟我挑战？你是活腻了不成？来人啊！抬我的刀来！」
这是很平？直？的写法，文字没有什麽节奏，读来的口感也是一般。
「可恶的东西！」
强龙站在门外，手上拿着地头蛇寄来的挑战书，心里感到十分激动，不由得自言自语：「枉费我栽培你那麽久，今天你不但不知感恩，反出我龙门帮不说，还敢指名跟我挑战？你是活腻了不成？」
怒气难以抑制，强龙大声吩咐：「来人啊！抬我的刀来！」
上面这段文字分成三段，情感也分成爆发－＞反抑－＞再爆发三阶段，节奏就出来了。
强龙站在门外，手上拿着地头蛇寄来的信，心中微微感到好奇。
「这家伙，既然已经反出龙门帮，还写信回来做什麽？难道他又想回头吗？」
带着一脸疑惑的神情，强龙拆信展读，越看越怒，眼睛渐渐睁得跟铜铃一般。
好个地头蛇！枉费自己栽培他那麽久，他不但不知感恩，居然还敢寄挑战书过来指名挑战！他是活腻了不成？
强龙忍不住大喝：「来人啊！抬我的刀来！」
这又是另外一种写法，虽然还是第三人称，但透过视角的转换，可以让读者的眼光跟着剧中人物的角度旋转，一面推演剧情一面引动读者跟着剧中人物行动思考，自然也就更能让读者产生身历其境的感觉。
至於哪一种方式比较好，其实没有一定的规范，我认为对於能让人产生代入感的主角不如多用第三种写法，把「作者第三人全知」的观点转成主角的视点，这样更能让读者有代入感，但不重要的配角或过场情节就以第一或第二种方式交代过即可，以免耗费太多篇幅而打乱了剧情的节奏。
八如何修改你的小说修改不是创作的结束，而是一个新起点。修改是一个机会，不只是去粗存精和编辑重组，而是开辟和发现。
如果你想成为多萝西？帕克那样的作家，那么你就得从小说的第一句开始修改。多萝西？怕克曾说过：写作中每7个词她就修改过5个。写作本身就是一个拟提纲，打草稿，修改，再修改，反反复复，杂乱无章的过程。
其实，当你开始写小说直到小说完成，修改就已经开始了。如果我们把修改理解成“再读一遍”的话，现在你可以阅读它了，你可以看到什么你已经谈论过了，还有什么需要再说。修改意味着用批判的眼光审视你的作品，使它有别于你的第一遍稿。你要重新组织材料，推敲措词，思考人物和情节，审视章节的开头、结尾、过渡和衔接，考虑哪些地方需要增加、删减和重写。
正是在修改的过程中，你才了解了你笔下的人物，理解了他们的动机和行为的意义。修改不是创作的结束，而是一个新的起点。修改是一个机会，不只是去粗存精和编辑重组，而是开辟和发现。
当你已经完成小说的草稿时，最好先将它搁到一边儿，过段时间再看它。每次你读完它，都会有新的收获。大声朗读才能知道哪些是流畅之处，哪些是生涩之处。标出哪些是优美雅致之处，哪些是棘手之处。注明哪些人物语言连贯一致、富有启示性，哪些断断续续、没有说服力。找出哪些是与上下文关系密切的，哪些是偏离主题的。你可边朗读边倾听自己的小说，听听它试图告诉你什么。
你现在看到的是你已经写出来的东西，而并非是你原本想写的东西。那么再次阅读时，你一定要给自己提几个问题。比如，每个情节都是必要的吗？这样写是否能够增加读者的兴趣，牢牢地吸引住他们？这个情节是一连串因果关系中的一环吗？我的主人公的思想和性格前后有变化吗？如果变化了，那他是怎么变化的？他改变的过程合乎逻辑吗？每个人物的形象是不是都鲜明？小说的主题是否新颖？细节是否生动、准确。富有启示性等等。
实事求是地回答这些问题，修改所有需要改写的地方，看看是否还需要做别的补充。你还可以再问自己另外一些问题：我的小说写的是什么？我的写作意图是那样吗？我想让读者体会什么样的感情？我做到了吗？小说的文字是不是言简意赅？如果情节拖泥带水，就删去；如果对话冗长，就精简。要惜墨如金。
每个人都有自己修改的方法和程序，我们需要学会的是如何做到最好。但是对于每一位作者来讲，打初稿只是一种心灵的发现，真正的劳动是在修改时才开始。
小说是在一次次修改中趋向完美的。理清你的思绪，仔细阅读草稿，找到小说中出现的问题，并且一定要找到解决它们的办法。假如你从不修改草稿，你就学不会写作。在修改中你会看到你创造出来的人物形象会越来越鲜明，越来越有吸引力。他们在小说里过着有趣、但又常常令人心碎的生活。
我喜欢一边写，一边修改句子，我修改过的地方经常是黑麻麻的一片，以致于不得不停下来，将整个修改过的地方重抄一遍。这样，我逐渐形成了自己的叙事风格。
当我最终知道笔下的人物想要什么时，我在计算机上排好草稿，并打印出来，然后将它搁置几天。当我再次读它时，那些在写作时没有意识到的东西此时变得清晰起来。我意识到我的小说可以写得更好。于是我再次进行修改，然后再扔到一边儿，再读，再重写，周而复始。
一些文体方面的问题，可以在每次修改过程中或在草稿完成之前解决它们。下面的“质疑”清单，也许能帮助你建立一种修改的程序。
1．质疑第一段。有时第一段有助于故事的展开，但它经常在向读者介绍我们即将讲述的故事。实际上，在第二段中故事才真正开始。
2．质疑最后一段。如果它没有必要用来概括或阐述小说的意义，就删掉它。
3．质疑你喜欢的每一行。删去每一个不准确的词，每一个无意义的句子。查看你“喜欢”用的词：“刚刚”、“非常”。“那个”等是否用得太多，如果没有必要，就删去。
4．删去不必要的对话称谓。在一个两人谈话中，只需要一个简单的称谓。
当你在陈述对话时，直接用“说”或“问”即可。任何多余的添加成分都会转移读者的注意力。
5．删去你不确定的地方。如果你拿不准一个句子、词或行为的归属，那么就删掉它。
6．大声朗读草稿并仔细听有没有蹩脚和重复的词。
7．校对文章的错别字、标点、语法和简练性。要不断地校正。
修改不仅仅是一种编辑工作，它还是一种发明和创造。写小说，你必须诚实和苛刻，不停地修改直到你竭尽所能，使故事具有感染力和可信性。放弃修改，则表明你对作品不够经心。
九有意义的动作描写人格化的动作，能够创造生动鲜明的画面和使对白富有活力。
时间和一些有关小说写作的研讨会帮助我改掉了这些毛病。我懂得了枯燥无味的陈述和平凡的动作没有什么两样，都是小说的大敌。
我终于明白，当人的活动与情感、态度、姿势或表情联系在一起的时候，它们才是有意义的动作，这是人格化的动作，能够创造生动鲜明的画面和使对白富有活力。